Buchtipps

Der Musiker Tex Brasket las aus seinem Buch, „Dreck und Glitzer. Eine Geschichte von der Straße und vom Licht an dunklen Orten“, das er mit Journalist Christian Schlodder geschrieben hat. Tex Brasket ist der neue Sänger der legendären deutschen Punkband SLIME („Deutschland muss sterben“), sein Buch ein Protokoll seiner harten Biografie und seiner quasi märchenhaften Rettung: Er wurde als drogenabhängiges Kind einer drogenabhängigen amerikanischen Mutter in Texas geboren und zur Adoption freigegeben – an ein deutsches Paar in den USA. Der leibliche Vater wurde wegen Totschlags am neuen Partner der leiblichen Mutter verurteilt. Tex wuchs in Bayern auf, wo allmählich die Folgen der Drogen klar wurden: Verdacht auf ADHS, bipolare Störung, Borderlinesyndrom, posttraumatische Belastungsstörung. Als Jugendlicher wieder in die USA, später wieder nach Deutschland. Ohne  Abschluss Jobs vom Pferdepfleger bis zum Ökobauer. Dazu Suchtprobleme: Alkohol Kokain, Amphetamine, auch mal Heroin. Einzige Konstante: die Musik. Seit dem 12. Lebensjahr schrieb er Songs. 2016 landet er arbeitslos und obdachlos in Berlin auf dem Fußgängerüberweg „Langer Jammer“. Eine junge Frau filmt, wie er seinen Song „Parkbank in Treptow“ spielt. Das Video geht viral. Angebote prasseln rein, auch unseriöse, irgendwann landet er im Studio des Gitarristen von Slime. Die Band sucht  gerade einen neuen Sänger. Und plötzlich steht der eben noch obdachlose Tex Brasket in Wacken vor 40 000 Zuschauern. Anfangs übergibt er sich vor Aufregung vor und nach jedem Gig. „Dreck und Glitzer“ ist eine brutal harte, erschütternde, bewegende Geschichte, die extra Spannung dadurch erfährt,  dass Tex seine Sicht der Dinge darlegt und Schlodder in getrennten Texten eine eigene Perspektive darlegt. Mit dem Musiker Lucas Uecker bildet Tex Brasket neben Slime die Formation: Teluxe. Mit dieser trat er beim Writers´ Thursday Special im Theater des Westens auf.

Völlig zu Recht stand Fatma Aydemir mit ihrem Roman „Dschinns“ auf der Shortlist für den Deutschen Buchpreis, den sie von mir aus damit auch gerne hätte gewinnen können, denn das Buch ist nicht nur ein echtes Lesevergnügen und ein phänomenales Familienporträt, sondern zugleich ein großer Gesellschaftsroman, der ein selten vielschichtiges Bild der Bunderepublik Ende der 90er Jahre (und darüber hinaus) entwirft. Familienvater Hüseyin erfüllt sich nach 30 Jahren Arbeit in Deutschland seinen großen Traum und kauft sich und der in Deutschland lebenden Familie eine Eigentumswohnung in Istanbul. Am Tag des Einzugs stirbt er in der Wohnung, fern von seinen Liebsten, in genau dieser Wohnung. Seine Frau Emine und die vier Kinder sollen so schnell es geht nach Istanbul reisen, um ihren Mann und Vater zu beerdigen. Fatma gibt den Beteiligten jeweils eine eigene Stimme und lässt sie die Ereignisse und Familiengeschichte aus ihrer jeweiligen Perspektive schildern. Da ist Tochter Sevda, die mit ihren Kindern vom Ehemann getrennt lebt; Tochter Peri ist Uni-Aktivistin, der jüngste Sohn Ümit hadert damit, dass er sich zu Jungen hingezogen fühlt, was anscheinend nicht alle wahrhaben und akzeptieren wollen, der älteste Sohn Hakan neigt zu leicht kriminellen Aktivitäten und macht sich per Auto auf den Weg. Diese Stimmen sind alle extrem überzeugend unterschiedlich und reißen jede für sich ganz neue Welten und Weltsichten auf. Es geht um Träume und Traumata des Gastarbeiter-Vaters in Deutschland, um Kinder, die einst in der Türkei (zeitweise) zurückgelassen wurden, um das Schweigen und die Ohnmacht der Eltern angesichts der oft feindseligen Umstände in der neuen deutschen Heimat – und darum, wie die Kinder kämpfen, damit umzugehen. Aber auch ganz einfach um die jeweils eigenen banalen und komplizierten Leben und um Geheimnisse, die jeder vor der Familie zu verbergen versucht. Ein großartiges Buch. („Dschinns“ sind übrigens unsichtbare Wesen, Geister, die die Welt bevölkern und jederzeit Besitz von uns ergreifen können…).

Wer vom ersten Kapitel nicht sofort reingezogen wird, hat es nicht gelesen: Friedemann Karigs Roman „Dschungel“: „The Beach“ meets „Auerhaus“.

Als Kieler „Hauptkommissar Klaus Borowski“ (Tatort) kennt ihn jeder, als Autor hat Schauspieler Axel Milberg den schönen, autobiografisch gefärbten Roman „Düsternbrook“ geschrieben, benannt nach dem gleichnamigen Viertel in Kiel.

In „Ein Sohn von zwei Müttern“ erzählt Franz Dobler – preisgekrönter Schriftsteller, Krimiautor und Musikexperte – die faszinierende, autobiografisch geprägte Geschichte eines Jungen, der in den 60er/70er Jahren in Bayern aufwächst und dem die Nachbarskinder erzählen, er sei ein Adoptivkind. Das beschäftigt das Kind nicht groß, für ihn bleiben seine „Mama“ und der „Papa“ seine ihn liebenden Eltern – das wird sich nie ändern. Auch sprachlich nicht: Die „Mama“ ist die Adoptivmutter, die leibliche „Mutter“ wird „Mutter“ genannt. Erst viel später will er Genaueres wissen. Die „Mutter“ wohnt mittlerweile in New York mit neuer Familie und Kindern, die nichts von ihm ahnen. Er erfährt, dass sein leiblicher Vater ein persischer Austauschstudent ist, ein One-Night-Stand, zu dem es keinen Kontakt gibt, was ihn nicht stört. Im Buch sitzt der Adoptivsohn als älterer Mann mit Frau und erwachsener Tochter im Flugzeug nach New York, um – nach dem Tod der Adoptivmutter – seine leibliche Mutter zu treffen. Während des Fluges tauscht er sich immer mit seiner Frau über seine Geschichte aus. Auf einer zweiten Erzählebene wird geschildert, wie er sich seiner Geschichte im Laufe der Jahrzehnte nähert. Wie er einmal Angst bekommt, ein Serienkiller zu werden, weil viele solcher Täter Adoptivkinder waren. Wie er eine Selbsthilfegruppe für Adoptivkinder sofort wieder verlässt, weil er sich fern der Probleme fühlt, die andere dort schildern. Er fühlt sich nicht traumatisiert oder schlechter behandelt, hadert nicht mit seiner Geschichte. Und fragt sich doch immer selbstkritisch, was echte Erinnerung ist und was vielleicht nur Verdrängung. Das hochspannende, unpathetische Buch stellt allen wie nebenbei ganz grundsätzliche Fragen: Was ist Herkunft, was Identität, welche Rolle spielen Eltern und Blutsverwandtschaft, welche Liebe und Fürsorge – und wie geht man damit um, wenn die eigene Biografie keine konventionelle ist? Das packt jeden!

Obwohl Heinz Strunk bedauerlicherweise wenige Stunden vor dem Writers´ Thursday krankheitsbedingt leider absagen musste, wollte wir unbedingt seinen für den Deutschen Buchpreis nominierten Roman – Ein Sommer in Niendorf – im Programm lassen und konnten glücklicherweise extremst kurzfristig den großartigen Hamburger Schauspieler und Bühnenautor Stephan Benson (Foto) mit seiner eindringlichen Stimme als Vorleser gewinnen. Es geht um den Juristen Roth, der sich drei Monate an die Ostsee zurückzieht, um dort ein Buch zu schreiben, in dem er mit seiner Familiengeschichte abrechnen will. Gleich zu Beginn seines Aufenthaltes lernt er den örtlichen Spirituosenhändler kennen, der einerseits in seinem freiwilligen Exil eine wichtige Bezugsgröße wird, der ihn andererseits durch seine Art auch abstößt. Wie zwei Ertrinkende, so hat man den Eindruck, klammern sich die beiden in einem Abwärtsstrudel aneinander, der von immer heftigeren Alkohol-Exzessen gekennzeichnet ist. Der Text schon niemanden. Es geht um grandiose Abstürze, trostlosen Sex, um einen mentalen und körperlichen Zerfall und die Lebenslügen der bürgerlichen Welt – und das ist in all seiner grausamen Präzision auch immer wieder sehr lustig. Und wenn man schon keine Hoffnung mehr hat, erscheint am Ende doch ein Ausweg.

Ein stellenweise urkomischer, lustiger, immer anrührender und bewegender Roman über zwei sehr ungleiche Depressive ist Ronja von Rönne mit „Ende in Sicht“ gelungen. Irgendwo wurde über das Buch gesagt: „Lustig, auch wenn es eigentlich nicht zu lachen gibt“ – das trifft es auf den Punkt. Die Story: Es geht um den früheren Schlagerstar Hella Licht, die mit knapp 70 depressiv, versoffen und lebensmüde ist und die sich durch die kleine Lüge, dass sie „unheilbar krank“ sei, die Berechtigung erschlichen hat, in der Schweiz mit einer Organisation für Sterbehilfe aus dem Leben scheiden zu dürfen. Und es geht um Juli, die ist 15, depressiv und so fertig mit der Welt, dass sie sich von einer Autobahnbrücke in den Tod stürzen will. Das geht unbeabsichtigt schief, sie landet nur leicht verletzt vor dem Wagen der Hella Licht, die auf dem Weg in die Schweiz zur Sterbehilfe ist. Und schon beginnt eine tragisch-komische Fahrt durch zerklüftete Gefühls- und Seelen- und Lügenlandschaften, in der Ronja von Rönne grandios beschreibt, wie die beiden sich gegenseitig belügen und entlarven, bejammern und beschimpfen, denn keine will ihre wahren Ziele und Bewegründe offenbaren. Die Journalistin (Zeit, Zeit-Online), Moderatorin („Streetphilosophy“ auf arte) und Buchautorin Ronja von Rönne („Wir kommen“, „Heute ist leider schlecht“) hatte schon öfter sehr offen über die Depressionen gesprochen, mit denen sie selbst zu kämpfen hat. Vielleicht auch deswegen ist wohl noch nie so ergreifend und zugleich komisch und leicht über Depressionen geschrieben worden. Und darüber, wie zwei Verlorene ins Leben zurückfinden.

Die preisgekrönte Autorin, Filmemacherin, Künstlerin und Schauspielerin Jovana Reisinger legt mit Enjoy Schatz einen aufregenden Gedankenstrom vor, in dem eine Schriftstellerin grundsätzliche Überlegungen über ihr eigenes Leben anstellt. Ihr Ehemann hat sich aus der immer emotionsloseren, sehr früh, vielleicht zu früh eingegangenen Ehe praktisch verabschiedet und hat einen nicht enden wollenden Urlaub angetreten, der folgerichtig in einer echten Trennung mündet, ohne Streit, ohne Drama, die Beziehung plätschert einfach so aus. Es gibt Affären, die nichts wirklich bedeuten, auch einen Lover, in den dann aber schon echte Gefühle investiert werden, bis der andere Pläne entwickelt und äußert. Es geht um die mögliche Selbstwahrnehmung und Fremdwahrnehmung, um Klassenaufstieg und sexuelle Selbstbestimmung als emanzipierte Frau mit Liebe zum Tussihaften, das auch eine Haltung des Widerstandes sein kann: Wie geil darf ich sein, wie geil will ich sein, als wie geil will ich wahrgenommen werden und als wie geil will ich mich in der Öffentlichkeit zeigen, entblößen, offenbaren. Und warum? Aber auch: Warum nicht? Wie kriegt man all das unter einen Hut und wie viele Selbstzweifel sind gesund, notwendig, vielleicht aber auch hemmend. Und wo sind die Menschen, die mich diejenige sein lassen, die ich eigentlich bin und sein möchte? Klug und kämpferisch.

Die beste Stimme für ein tolles Buch: Heike Makatsch hat beim Writers‘ Thursday ( Presented by BMG and YouTube) in Berlin im 1. OG über dem Borchardt aus der Autobiografie von Blondie alias Debbie Harry („Face it!“) gelesen. In den Passagen ging es um das raue Künstlerleben im New York der 70er Jahre und wie sie sich zugleich zur Stilikone und zum feministischen Vorbild in einer männlich dominieren Musikszene entwickelte. Und das trug Heike Makatsch so perfekt vor, dass wohl alle Zuhörer sich gewünscht hätten, sie möge das ganze Buch doch bitte in einem Rutsch vortragen.

Anna Prizkau liest die beim Writers‘ Thursday aus ihrem Buch „Fast ein neues Leben“, in dem sie zwölf wunderbare, zarte, melancholische, traurige, überraschende und immer wieder ergreifende Erzählungen über die Schwierigkeiten geschrieben hat, in einem neuen Land anzukommen und eine neue Heimat zu finden. Vor allen Dingen, wenn diejenigen, die schon da sind, einen vielleicht gar nicht wollen oder nur unter Vorbehalt dazugehören lassen wollen. Oder man das zumindest immer erst einmal vermutet und dann plötzlich merkt, wie man aus Furcht, als die Fremde gesehen zu werden, sich selbst und seine Liebsten verleugnet. Und dafür dann sehr schämt. Und sie entwickelt eine starke Sensibilität für jene, die vielleicht ganz ähnliche Perspektiven haben.

Alexander Osang las beim „Writers´ Thursday Village“ in Flakes Garage aus seinem aktuellen Roman „Fast hell“. Darin beschreibt er die viertägige Reise mit dem ostdeutschen Uwe, der in New York lebt, und dessen 80jähriger Mutter nach St. Petersburg. Der Erzähler begleitet Uwe, um für ein Sonderheft des „Spiegel“ über „Die Ostdeutschen“ eine Reportage zu schreiben. Aber er will keine Klischees, nicht die Erwartungen der Kollegen bezüglich „der Ostdeutschen“ erfüllen. Uwe scheint der richtige Kandidat, er hat eine irre Biografie mit den unwahrscheinlichsten, abenteuerlichsten Erlebnissen, die vom Schmuggel von Motorräder und Kühlschränken mit der chinesischen Armee bis hin zu unglaublichen internationalen Verwicklungen und Begegnungen führt. Je mehr der Erzähler hört, desto mehr denkt er über seine eigene ostdeutsche Biografie nach. Am Ende wird es ein Doppelporträt von Uwe und dem Erzähler. Die Reportage wird nie gedruckt, zu unwahrscheinlich scheint die Vergangenheit. Das lustige und mitreißende Buch stellt die Frage: Wie schreiben wir alle Geschichte, damit sie in unser Weltbild passt? Wie erinnern wir uns? Und woran? Und wie genau kennen wir eigentlich die anderen – und uns selbst.

Für viele die Entdeckung des Abends: Autor, Musiker, Geschichtenerzähler und Video-Blogger Toni Mahoni, den man auch schon den „Tom Waits von Köpenick“ genannt hat, völlig zu recht übrigens, las beim Writers´ Thursday Village in Flakes Garage aus seinem Buch „Gebratene Störche“, das vor einiger Zeit herauskam und allen nur dringend zur Lektüre empfohlen werden kann: In 17 Kapiteln wird da der irre lustige Alltagskosmos des Erzählers, des Musikers Toni Mahoni, ausgebreitet, der ganz am Anfang die tolle Peggy Maschke kennenlernt, als diese im Bademantel durch die Delikatessenabteilung des KaDeWe streift und absichtsvoll Delikatessen besabbert – eine beeindruckende antikapitalisitsche Aktion, wie Mahoni messerscharf folgert. Seine ganze Welt ist voll mit liebenswerten, skurrilen und immer sehr bodenständigen Menschen, die wir Kapitel für Kapitel kennenlernen, in schönstem Berlinerisch. Als Mahoni, der sich auf der Bühne als grandiose Rampensau und Vorleser entpuppte, die Story vorlas, in der der Erzähler, ein begeisterter Fleischesser im krassen Gegensatz zu seiner Freundin, für einen Grillabend ein süßes Ferkel eigenhändig schlachten soll, bebte Flakes Garage vor Gelächter. Ein Knaller.

Nach „Kukolka“ und „Jägerin und Sammlerin“ erzählt Lana Lux in ihrem neuen Roman „Geordnete Verhältnisse“ die Geschichte einer Freundschaft, einer Beziehung, die zur Obsession wird und in der es keine Liebe gibt, die beide darin anfangs vielleicht einmal hofften zu finden. Im Mittelpunkt stehen der Außenseiter Philipp, der zu unkontrollierten Wutausbrüchen neigt und sich in der Schule nichts sehnlicher als einen echten Freund wünscht. Und um Faina, das Russisch sprechende jüdische Mädchen, das mit ihren Eltern aus der Ukraine nach Deutschland gekommen ist und die auch einen Vertrauten in der neuen, fremden Umgebung sucht. Philipp nimmt sich ihrer an, verbessert ihr Deutsch und hilft ihr, sich zurechtzufinden. Für beide scheint es eine win-win Situation zu sein, die sie nach der Schule fortsetzen, sogar intensivieren, bis Faina die Kontrollwut Philipps zunehmend stört. Er will sich absondern, lehnt Körperlichkeit ab, sie will das pralle Leben leben. Sie trennen sich für Jahre. Er macht Karriere, hat Geld und Wohnung, spürt aber immer noch ein Loch, wo einst Faina war. Als sie verlassen, schwanger und verschuldet vor seiner Tür steht, nimmer er sie auf. Und was wie eine Rettung aussieht, wird zum verstörenden Abhängigkeitsverhältnis, zum brutalen, toxischen Psychoknast für Faina, aus dem sie bald fliehen will. Doch das will der zu Gewalt neigende Philipp nicht akzeptieren. Lana Lux erzählt die Geschichte aus zwei Perspektiven, wir sehen alles durch Fainas Augen und dann wieder durch seine. Das erzeugt eine fesselnde Spannung, die durch eine unsentimentale Sprache noch betont wird. Das Ergebnis ist das beklemmende, ergreifende und aufwühlende Protokoll einer Katastrophe.

Der Großmeister des kommunikativen Alltagsirrsinns, Sven Regener, hat beim Writers Thursday aus seinem neuen Roman „Glitterschnitter“ gelesen, der uns weiter in die Welt des Herrn Lehmann Anfang der 80er Jahre eintauchen lässt. „Herr Lehmann“ erschien übrigens vor genau 20 Jahren, die Ursprungsgeschichte des Bremers Frank Lehmann spielte 1989, danach folgten Romane, in der die Vorgeschichte erklärt und Nebenfiguren besser ausgeleuchtet wurden („Neue Vahr Süd“, „Der kleine Bruder“, „Magical Mistery“, „Wiener Straße“). In „Glitterschnitter“ geht es nicht einfach nur um die Band gleichen Namens, die um einen Auftritt kämpft, oder um die Berufsösterreicher der ArschArt Galerie oder den Einzug des Milchkaffees in die Szenekneipen, es geht, wie immer, um alles: um die Bedeutung und Kraft der Kunst, um echte Freundschaft und natürlich um das Leben im Großen und Ganzen. Und wen diese Figuren nicht anrühren, wer bei diesem Buch nicht alle paar Seiten schallend lacht, tja, dem oder der ist auch nicht mehr zu helfen

Schriftstellerin Jackie Thomae hat beim Writers´ Thursday zuletzt aus ihrem hochgelobten Roman „Brüder“ gelesen, in dem es die Halbgeschwister Mick und Gabriel ging. In ihrem neuen Roman „Glück“ stehen zwei Frauen im Mittelpunkt, stellvertretend für so viele andere. Da ist die coole und bekannte Radio-Moderatorin Marie-Claire, genannt MC, die mit einer eigenen Show, Yoga-Kursen und Designerwohnung das Leben einer polyglotten Städterin lebt. Und da ist die erfolgreiche Anahita, die es als Kind von Einwanderern mit einer Bilderbuchkarriere bis zur Senatorin in der deutschen Metropole geschafft hat. Beide sind Ende 30, beide haben keine Kinder, beide merken, dass ihnen dafür langsam die Zeit davonläuft. Ihre Wege kreuzen sich nur einmal kurz bei einem Interview, wo MC unwillkürlich auch die Kinderfrage an die erfolgreiche Politikerin herausrutscht. Die große Frage, um die es geht: Braucht man Kinder, um glücklich zu werden? Wie geht man mit dem Druck um, dem biologischen, den Männer nicht haben, und dem sozialen von außen? Plötzlich kommt ein neues Medikament auf den Markt, Ambeth, mit dem Frauen der Kinderwunsch auch weit nach dem 40. Geburtstag fast problemlos ermöglicht werden kann. Ihr biologischer Möglichkeitenraum ist auf einmal so groß wie jener der Männer. Schon stellen sich neue Fragen: Will man das Medikament mit seinen Nebenwirkungen nehmen? Wie dringend ist der Wunsch wirklich? Geht es nicht auch um andere Ziele und Erfüllung durch andere Sachen in Beruf und Privatleben? Eine der beiden entscheidet sich schließlich für das Medikament. Führt das für sie zum „Glück“? Ein ernstes Thema, so lässig und mitreißend erzählt, wie es nur Jackie kann.

Dirk Kurbjuweit las aus seinem neuen Roman „Haarmann“, einer fiktionalisierten Geschichte des Serienmörders Fritz Haarmann, der in den 20er Jahren in Hannover (mindestens) zwei Dutzend junge Männer umbrachte und dafür zum Tode verurteilt wurde. Kurbjuweit erzählt aber nicht einfach nur einen hochspannenden Kriminalfall, sondern porträtiert zugleich eine zerrissene Gesellschaft, in der es die Anhänger der jungen Demokratie schwer haben, sich gegen die Vorstellungen ihrer Gegner – auch und gerade in Fragen der Sicherheit- zu behaupten. Wie stark darf und muss ein demokratisch verfasster Staat sein, um seinen Bürgern das Gefühl von Sicherheit zu geben? Wie weit darf er gehen? Das sind die Fragen, mit denen sich der ermittelnde Kommissar ständig auseinandersetzen muss. Der Fall mag alt sein, die Fragen, die er aufwirft, wirken in Kurbjuweits Buch erschreckend aktuell.